Les admirateurs du réalisateur japonais de Your Name ont toutes les raisons de se réjouir. En effet, un superbe ouvrage qui explore l’intégralité de ses films voit enfin le jour. Ce recueil, élégamment composé par la plume d’Alexis Molina, est désormais publié par la prestigieuse maison d’édition Third Editions.
Quelques informations à propos de l’ouvrage
Chez Geeknplay, notre passion première réside dans l’univers des jeux vidéo, mais nous réservons également une place toute particulière aux ouvrages qui mettent en avant le cinéma et ses richesses narratives. De plus, notre curiosité nous pousse à rester constamment à l’affût de créations susceptibles de nous plonger dans des mondes captivants et imaginatifs.
Third Editions s’est forgé une solide réputation auprès des passionnés de jeux vidéo et de cinéma en se spécialisant dans la création de livres qui explorent en profondeur les univers de ces œuvres. Ainsi, c’est avec un enthousiasme débordant que nous tournons notre attention vers l’ouvrage d’Alexis Molina, un livre dédié à Makoto Shinkai. Que vous soyez un fervent adepte d’animation japonaise ou un admirateur des œuvres de Hayao Miyazaki, le livre intitulé “Makoto Shinkai, L’orfèvre de l’animation japonaise” est à présent disponible, offrant une opportunité exceptionnelle d’enrichir vos connaissances et votre culture artistique.
Le livre d’Alexis Molina retrace les différentes œuvres de Shinkai, depuis sa première réalisation qu’il a écrit et produite lui-même jusqu’à “Suzume no tojimari,” sorti en 2023, en passant par son triomphe retentissant avec “Your Name,” sorti en 2016. L’analyse minutieuse de ce livre permettra aux lecteurs de mieux appréhender les éléments qui confèrent au cinéma de Shinkai sa singularité. En effet, le cinéaste affectionne les thèmes liés à l’adolescence, au romantisme, ainsi qu’aux aventures, le tout agrémenté de visuels impressionnants et d’une mise en scène soignée. Cependant, de mon point de vue, il est recommandé de revisionner les films de Shinkai avant de se replonger dans cet ouvrage. D’une part, cela permet d’éviter les spoilers, et d’autre part, cela permet de véritablement saisir ce qui rend les œuvres de Shinkai si exceptionnelles.
Une étude en profondeur de tout les films
Le livre d’Alexis Molina, dédié à Makoto Shinkai, propose une immersion complète dans l’univers du réalisateur. Structuré en deux parties, il suscite notre intérêt dès les premières pages. La première partie de l’ouvrage se concentre sur l’interprétation de ses œuvres. Alexis Molina nous offre une plongée dans l’analyse des films, idéale pour les passionnés en quête d’explications approfondies sur les films qui les fascinent. L’auteur guide les lecteurs à travers cette exploration, offrant une compréhension complète de l’univers cinématographique de Shinkai. Tout au long de notre lecture, l’admiration de l’auteur transparaît, soulignant l’ingéniosité du réalisateur. Convaincu que le cinéma est un moyen d’expression personnel, Shinkai aspire à créer des films qui reflètent ses émotions et ses expériences.
Chaque film est minutieusement passé en revue. Dans la première partie, ses premiers films tels que “Other Worlds“, “The World to be Enclosed“, et “The Voices of a Distant Star” montrent que Makoto Shinkai était encore à la recherche d’un style qui lui était propre. Molina met également en avant les similitudes déjà apparentes dans ses trois courts-métrages. La mise en scène et les aspects visuels semblent déjà être des éléments très importants pour Shinkai, même s’il travaille seul, allant même jusqu’à effectuer lui-même les doublages. L’auteur adopte une analyse cinématographique tout en mettant en lumière les doubles sens des scènes. Et pour cause, le réalisateur ajoute que les personnages sont inspirés de lui :
“Le personnage féminin qui veut aller à Tokyo, c’était moi quand j’était adolescent.”
On est emporté par l’effort de décortication des scènes, la compréhension des subtilités et la critique constructive des forces et faiblesses des œuvres de Shinkai par Alexis Molina. On remarque des influences d’Hayao Miyazaki, du manga phénomène “Evangelion” et de l’auteur à succès japonais Haruki Murakami. Les inspirations de Shinkai transparaissent dans ses films, bien que l’auteur aurait pu s’attarder davantage sur des extraits et l’analyse de plus de scènes des œuvres qui ont inspirés Shinkai.
Un auteur passionnés par les détails
Au fil de l’ouvrage, nous découvrons que Makoto Shinkai suscite différentes perceptions chez les spectateurs. Certains le considèrent comme le successeur de Hayao Miyazaki, tandis que d’autres critiquent les similarités de ses œuvres. Dans la première partie du livre d’Alexis Molina, l’auteur ne se limite pas à l’analyse des blockbusters de Shinkai tels que “Your Name“. Il explore également les courts-métrages qui ont jalonné la carrière du cinéaste, tels que “5 cm par secondes” et “The Garden of Words“. Bien que courts, ces films reflètent les débuts de Shinkai et la maturation progressive de son style, que l’auteur semble particulièrement apprécier et détailler. Si certains films plus anciens comme “Other Worlds” ne sont malheureusement plus accessibles, l’auteur nous dévoile tout de même quelques détails, ce qui satisfait notre curiosité.
Molina nous plonge dans l’univers shinkai-kei, mettant en lumière des éléments communs à presque tous les films de Shinkai : des adolescents cherchant à surmonter une distance en se lançant dans des aventures. Derrière cette phrase apparemment simple, l’auteur révèle que chaque film a sa propre interprétation de l’aventure, de la distance et de la romance. Ces thèmes occupent une place centrale dans chaque œuvre de Shinkai. Une fois de plus, les influences de Shinkai semblent provenir d’idéaux similaires, l’encourageant à suivre cette voie dans ses films. En effet, l’animation japonaise est un art à part entière qui se distingue des autres formes d’expression visuelle grâce à sa richesse et à sa diversité. Néanmoins, il existe aussi ceux qui estiment que Shinkai peine à se renouveler. À première vue, il peut être difficile de discerner des différences majeures dans les thèmes entre les premiers films de Makoto et ses œuvres actuelles.
Une seconde partie plus captivante
La seconde partie de l’ouvrage met en lumière les secrets du succès de Shinkai. Bien que les thèmes récurrents de la distance et de la romance soient des composants intrinsèques du style de Shinkai, ce sont en réalité d’autres éléments qui confèrent à ses œuvres leur qualité exceptionnelle. C’est notamment le visuel, la mise en scène et le rythme de ses films qui font toute la différence.
Les mondes qu’il met en scène ainsi que les personnages agissent comme de véritables acteurs qui contribuent à tisser ses intrigues et à créer une expérience immersive pour les spectateurs. Le réalisateur consacre presque autant d’attention aux mondes qu’il crée qu’aux récits qu’il raconte. Shinkai ne se contente pas de filmer simplement les personnages. Il choisit plutôt de couper sur la ville, d’illustrer les conversations par des plans fixes sur les bâtiments, de mettre en scènes d’autres personnages que les protagonistes ou encore de s’attarder sur des éléments tels que le ciel. Cette approche souligne l’importance de la mise en scène dans ses récits.
Privilégiant les techniques de découpage rapide pour ses plans, Shinkai orchestre les rythmes de ses films avec habileté pour captiver son public. Son objectif est de transporter les spectateurs dans son univers. En juxtaposant des séquences courtes et longues, le réalisateur maîtrise l’art de susciter un véritable engagement envers le film. Son impressionnant travail sur les contrastes entre le ciel et la terre dans “Your Name” et ‘Suzume” renforce le sentiment que Shinkai cherche à communiquer, à savoir une certaine “opposition entre un ciel désiré et un sol étouffant”. Il aurait été plus que nécessaire d’inclure des images des films pour une meilleure immersion visuelle et une compréhension plus profonde de l’analyse proposée par l’auteur. Néanmoins, les images de couverture sont amplement satisfaisantes.
Conclusions
En conclusion, Alexis Molina offre aux amateurs de cinéma une opportunité unique d’explorer les œuvres d’un maître de l’animation japonaise. Son livre sur Makoto Shinkai offre une analyse passionnante de l’univers cinématographique du réalisateur japonais. L’auteur nous guide à travers les thèmes, les influences et les détails qui font la singularité des œuvres de Shinkai. Cependant, pour une expérience pleine, il est préférable de découvrir les films de Shinkai en parallèle avec la lecture. En fin de compte, ce livre enrichit notre compréhension des créations captivantes de Shinkai et de son impact sur l’animation japonaise.
Makoto Shinkai : L’orfèvre de l’animation japonaise
29,90 €
POINTS POSITIFS
- La quantité de détails
- L'analyse en profondeur des films
- Deux illustrations magnifiques
- Une chronologie bien relatée
- Une seconde partie plus prenante
POINTS NÉGATIFS
- Très long (287 pages)
- Le manque d'illustrations
- Des analyses parfois redondantes
- Le décalage entre l'image et le contenus
justmr
Fan de jeux vidéo et d'animation japonaise depuis mon enfance, j’espère partager ma passion avec tous les curieux.