Dès le 16 juillet, les cinéphiles ont rendez-vous avec l’un des maîtres incontestés de l’animation japonaise contemporaine : Mamoru Hosoda. Grâce à KMBO, trois de ses films les plus emblématiques ressortent en version restaurée 4K sur grand écran. Entre poésie, science-fiction et drame familial, plongez dans des univers riches en émotions, accessibles dès 7 ans. Un événement à ne pas manquer pour petits et grands.
Mamoru Hosoda, un auteur sensible et visionnaire
Né en 1967 dans la préfecture de Toyama, Mamoru Hosoda commence sa carrière dans l’animation en 1991 en rejoignant Toei Animation. Il atteint une première étape importante en tant que réalisateur avec Digimon Adventure en 1999. Par la suite, il devient indépendant et réalise les longs-métrages d’animation La Traversée du Temps (2006) et Summer Wars (2009). Tous deux rencontrent un grand succès en salles. En 2011, Hosoda co-fonde le Studio Chizu avec le producteur Yuichiro Saito. Il y réalise ensuite Les Enfants Loups, Ame et Yuki (2012) et Le Garçon et la Bête (2015), dont il signe également le scénario. Son film Miraï, ma petite sœur (2018) est nommé à la 91e cérémonie des Oscars dans la catégorie Meilleur film d’animation, et est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Son dernier film, Belle (2021), dont il est à la fois le réalisateur, le scénariste et l’auteur de l’histoire originale, devient le plus grand succès commercial de sa carrière.
Profondément attaché au fantastique et à la science-fiction (univers parallèles, voyage dans le temps…), Hosoda décrit aussi avec justesse les rapports humains et familiaux. Il propose pour cela un cadre naturaliste, avec un travail particulièrement marqué sur les décors, les couleurs et l’éclairage. Il développe aussi des héroïnes crédibles et humaines, à contre-courant des personnages féminins lisses ou fantasmatiques de l’époque. Hosoda inscrit ces thèmes universels dans l’air du temps, notamment en s’intéressant à la technologie et aux réseaux sociaux. Une technologie qu’il incorpore également dans ses méthodes de travail : à 58 ans, il s’apprête à livrer fin 2025 au Japon son premier film en images de synthèse, Scarlet !
La Traversée du Temps – Un premier saut dans l’imaginaire
Sorti en 2006, La Traversée du Temps propulse Makoto, une lycéenne rêveuse, dans une aventure temporelle où chaque décision modifie le cours des choses. D’abord léger, le récit glisse vers des thématiques plus profondes : regrets, amitié, et responsabilité. Ce film au succès retentissant au Japon marque un tournant dans la carrière de Hosoda, qui parvient à toucher le cœur du public malgré un budget modeste. Une œuvre poignante, devenue culte.
Summer Wars – Entre cyberattaque et saga familiale
En 2010, Hosoda anticipe le monde du métavers avec Summer Wars, où le jeune Kenji provoque une crise mondiale en piratant accidentellement un réseau social global. L’œuvre est un bijou de modernité, mêlant futur numérique et traditions familiales japonaises. Sa force réside dans l’équilibre entre technologie, lien intergénérationnel et esthétique saisissante. Un film visionnaire, encore plus actuel aujourd’hui.
Les Enfants Loups – Hymne à la nature et à la maternité
Troisième film au programme : Les Enfants Loups (2012). Après la mort de son compagnon mi-homme mi-loup, Hana élève seule leurs enfants, tiraillés entre monde sauvage et société humaine. Ce conte émouvant, à la fois intime et universel, célèbre la résilience des mères et la quête d’identité. C’est aussi la première œuvre issue du Studio Chizu, fondé par Hosoda et Yuichiro Saito.
Rendez-vous dès le 16 juillet dans les salles pour (re)découvrir ces trois perles du cinéma d’animation, à vivre en famille ou entre amoureux du cinéma.
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