Critique – Super Mario Galaxy, le film

Mario et Luigi sont de retour sur grand écran pour le plus grand plaisir des fans ! Trois ans après le succès de The Super Mario Bros. Movie, les célèbres plombiers signent leur retour avec Super Mario Galaxy, une suite qui mise clairement sur la nostalgie et le spectacle.

Cette fois, le film s’inspire directement des cultissimes Super Mario Galaxy et Super Mario Galaxy 2 sortis sur Wii, en reprenant une bonne partie de leur univers cosmique. Entre planètes improbables, gravité chamboulée et décors colorés, les références aux jeux sont omniprésentes et parleront immédiatement aux fans de la première heure.

Avec une durée d’environ 1h30, le film propose une aventure rythmée, toujours centrée sur la mission classique de sauvetage… mais avec quelques variations bienvenues. Reste maintenant à voir si cette suite parvient à égaler, voire dépasser, son prédécesseur. On vous dit tout dans cette critique, sans spoiler évidemment.

Un univers fidèle aux jeux

Les fans ont vite compris où le film voulait aller dès les premiers trailers. Voir Super Mario Galaxy adapté au cinéma, c’était presque une évidence… même si ça fait bizarre de se dire que le jeu a déjà presque 20 ans.

On retrouve les bases : une aventure à travers la galaxie, les Lumas, les étoiles et surtout l’univers d’Harmonie. Le film reste globalement fidèle, même s’il prend quelques libertés. Par exemple, Yoshi est introduit dès le débuts aux côtés de Mario et Luigi, alors qu’il arrivait plus tard dans Super Mario Galaxy 2. Autre changement, Bowser Jr. prend le rôle d’antagoniste principal, pendant que Bowser est mis de côté après les événements du premier film.

Le début reprend clairement celui du jeu, avec un rassemblement devant le château de Peach. Cette fois, c’est son anniversaire, et Mario en profite pour lui offrir un cadeau, pendant que Luigi le taquine sur ses sentiments. Sans surprise, la fête tourne court : le château est attaqué et s’élève dans les airs, reprenant une des scènes emblématique du jeu.

La suite change un peu la donne. Ce n’est plus Peach qu’il faut sauver, mais Harmonie. Peach part en premier temps de son côté avec Toad pour enquêter et retrouver Harmonie qu’elle comprend etre quelqu’un qu’elle a connu, un point déjà évoqué dans le premier film et un peu plus développé ici. Mario, Luigi et les autres finissent par partir également laissant le chateau aux Toad. L’aventure peut vraiment commencer.

À partir de là, le film enchaîne les planètes, avec des environnements directement inspirés des jeux. On retrouve notamment des zones qui rappellent clairement la Galaxie du Jardin ou encore la Galaxie du Volcan issues de Super Mario Galaxy, avec leurs ambiances très contrastées entre nature paisible et terrains hostiles. Certaines séquences font aussi penser à des niveaux plus atypiques comme la Galaxie sucrée ou des planètes sphériques à gravité changeante, un élément central du gameplay des jeux d’origine.

Le film reprend aussi le principe des petites planètes indépendantes. Visuellement, on retrouve ces mondes très colorés. Clairement, si on connais les jeux, on repère immédiatement les inspirations, parfois très directes.

Harmonie et Bowser Jr au cœur de l’histoire

Dans ce film, Harmonie prend une place bien plus centrale que dans les jeux. Elle n’est plus seulement une figure mystérieuse de l’Observatoire des étoiles, mais devient le véritable moteur du récit. Le film développe davantage son lien avec les Lumas et son rôle de gardienne de la galaxie, tout en apportant une dimension plus personnelle à son histoire. On comprend rapidement qu’elle n’est pas là par hasard (avec notamment son passé.) Le film insiste aussi sur son côté protecteur, presque maternel, qui contraste avec l’ampleur des enjeux. (On dira que le film est davantage fait pour les enfants que les adultes.)

De son côté, Bowser Jr. n’agit pas uniquement comme un simple antagoniste. S’il capture Harmonie dès le début, ce n’est pas juste pour semer le chaos, mais surtout dans l’espoir de retrouver son père, Bowser, absent après les événements précédents. Cette motivation donne lieu à une intrigue plus émotionnelle qu’attendu avec Bowser Jr et son « papounet ». Le film joue clairement sur cette relation père-fils, développer de manière à ce qu’on s’attache même aux méchants.

Des références à foison

C’est surtout à partir du moment où les deux groupes se rejoignent que le film lâche complètement les chevaux sur les références. Entre les personnages cultes de Nintendo, les boss bien connus, les clins d’œil aux planètes ou à certaines mécaniques de Super Mario Galaxy, tout s’enchaîne à une vitesse assez folle. Et c’est justement là que le film divise.

Sur le papier, difficile de se plaindre. Les références sont nombreuses, parfois bien trouvées, avec même quelques surprises que les fans reconnaîtront immédiatement. Mais dans les faits, beaucoup pointent du doigt un problème de rythme. Certaines scènes ne durent que quelques secondes, à peine le temps de capter l’easter egg avant de passer à autre chose. Résultat, ça donne une impression d’empilement, comme si le film voulait cocher toutes les cases sans vraiment prendre le temps de les exploiter.

Plusieurs critiques vont dans ce sens : le film semble parfois construit autour de ses références, surtout dans sa dernière partie, au lieu de les intégrer naturellement au récit. Après, difficile de totalement lui reprocher ça. Adapter un jeu aussi riche en idées dans un format d’1h30 impose forcément des choix. Et malgré ces défauts, le film reste généreux en contenu et en fan service, ce qui parlera surtout à ceux qui connaissent déjà bien l’univers.

Un rythme qui peut déranger….

C’est également l’un des points qui revient le plus : le rythme du film est parfois compliqué à suivre. Avec une durée d’environ 1h30, le film enchaîne très vite les scènes, les planètes et les situations, sans toujours laisser le temps de souffler ou de développer certains moments importants.

Ce problème se ressent surtout dans la seconde moitié. Beaucoup de séquences s’enchaînent rapidement, notamment celles liées aux affrontements ou aux références, ce qui peut donner une impression de précipitation. Certaines parlent même d’un montage trop rapide, où les transitions sont parfois abruptes. Le développement des personnages en pâtit aussi. Mario, Luigi, Peach ou même Harmonie ont des moments intéressants, mais rarement approfondis.

Après, ce choix peut aussi s’expliquer. Le film vise un public large, notamment plus jeune, avec une volonté de garder un rythme dynamique du début à la fin. Ça fonctionne sur l’énergie générale, mais forcément, tout le monde n’accroche pas à ce tempo un peu trop soutenu.